最近、妻と美術館や写真展にいく機会がふえた。原美術館に「野口里佳-飛ぶ夢を見た-」を見にいき、竹橋の国立近代美術館では「ブラジル・ボディ・ノスタルジア」を、ある日は銀座八丁目のごらくギャラリーで「エドワード・レビンソン」のピンホール写真を、近くのハウス・オブ・シセイドーでは「マン・レイ」展をと写真展のはしごである。べつの日には恵比須の写真美術館に「世界は歪んでいる。」というずいぶんとおおげさな名前を冠したオーストラリアの写真家たちの写真を見に行く。

展示のスタイルとしては写真に短文のキャプションを付けて読ませ、かつ見せるといういわゆるフォト・ルポルタージュというのであろうかオーソドックスなやり方である。
被写体との距離が近いと感じられるのはいかにも彼女らしいところだ。若かりしころの作者の写真とおぼしきものもあって彼女の生きてきた道のりを垣間見ることもできる。写真と文章とは互いにおぎない合いながら基地の街沖縄を、あるいは港湾を、ひとびとを、といつでも石川真生の目線で記録している。その写真はオーソドックスではあるがたしかで誠実なものが持つ説得力がある。

３０年くらい前まではさかんだったこのような手法を手垢のついたものとして遠ざけるようになってしまったが、案外と人々はこういったフォト・ドキュメンタリーのことを悪くは思っていないようである。むしろその判り易さからか、そこにある種の写真のちからのようなものを感じているような気すらする。いや、まさにそのことがこの手の写真への批判の理由のひとつにもなっているなどということは百も承知だとはおもうが。