Photo Stepup School 写真ステップアップスクール

わたしは木村伊兵衛や土門拳という日本写真史のなかの大御所の名前をきくとすぐに不出生のジャズプレイヤーのチャーリー・パーカーとマイルス・デイビスをおもいだします。偉大なジャズプレーヤーでありビ・バップ・ジャズの草分け的存在だったてはさておくとしてもスリリングでスピード感溢れるアドリブの魅力は半世紀以上たっ連れていってくれるだけの力を持っています。独特の錆びたような渋い音質と、コードから次のコードへ移るそのスピード感こそがチャーリー・パーカーの魅力だったわけです。ちょっと前、七十年代くらいまではパーカーの亡霊が生きていて、ジャズを演奏す茶ではお客がレコードをリクエストできるというシステムがあって、チャーリー・パーカーの曲をリクエストする時はなぜだか妙に他の客の視線が気になったものです。しかし八十年代にはいると腕っこきのスタジオミュージシャンたちによってサックス・アンサンブルでいちばんいい時代のパーカーの演奏のコピーをそっくりそのままプレイするというグループがあらわれるというようなことがあって、これがまたアドリブの一言一句、いや一音片句も変えずに演奏していて、その新しい録音の音はすばらしそのままなぞるのか、これをジャズといっていいのかしら？という疑問も起こったものです。まあ、今日のようにジャズがちょっとこじゃれた音楽というような立場にはなかった時代の最終期には、そんな風な妙に堅苦しいような疑問もじゅうぶん可能だったというわけです。

と、まあそんなことと同じようにいまの時代には「木村伊兵衛や土門拳」の亡霊の束縛から自由な若い人たちがいます。若い彼らは木村伊兵衛も知らず土門拳も知らずに新鮮な目で彼等の作品に触れることもあるでしょう。そういう彼らの目には土門拳や木村伊兵衛の写真は乗り越えるべき写真史上の遺産とかではなく、同時代の写真と区別なくいま「そこにアルもの」として写っているかも知れません。

何ものにもこだわらない束縛されない軽妙なバランス感覚。そのような意識の在り方はうらやましいようでもありますが、ジャズでいえばバップへの反発の結果としてマイルス・ディビスやギル・エバンスのようなひとたちがモード奏法をひっさげて新たなジャズの地平に歩をすすめたわけです。単純化していえばジャズの歴史のなかではパーカーのコード奏法の絶対的な凄さがあったゆえに、ギル・エバンス＝マイルスらのモード奏法がうまれたともいえるわけです。そうそう、チャーリー・パーカーの「スウェーデン・ライブ」にはマイルスも参加しいてたんですよね。

歴史認識なしの感覚的なモノの見方だけではとどかない深い理解というものもある、ということを若い子供達にももわかってほしいような気がします。いや、「わかっているって」という言葉が聞こえてきそうですが。流行り言葉でいえばリスペクトするということです。アメリカのヒップ・ホップのミュージシャンたちはライバルたちに向かってあんたには敵意はないんだよ、とでもいう代わりにリスペクト、リスペクトとなどとインタビューで叫んでいますし、日本のヒップホップ小僧たちもその物まねのようにまるで合い言葉のごとくリスペクトといいますが、そういったものとはちがう本来の意味でのリスペクトです。

この展覧会で木村伊兵衛や土門拳の撮った写真の壁にかかった著名人たちの写真を「ああこの人ははもういないんだ」とか、旧き東京の面影をうつした写真に「へえ、むかしはこんなだったんだ」と面白く見たりする、いやそれはむしろフツーの見方なんだけども、のとはちがう視点、あの写真がここにあるということ、ロラン・パルト風にいえば「プンクトゥム・punctum」のとげに刺されることのよろこびをすなおに感謝してあらためて見てたいとおもいます。

スウェーディッシュ・シュナップス
POCJ-2596 ポリグラム

チャーリ-・パーカー・カルテット UCC-9111 ビクター

チャーリ-・パーカー・ウイズ・ストリングス UCCV-9112 ビクター